最牛逼的科幻片出续集，会是个坑吗
30年前，一部一边造人一边杀人的科幻巨制，打开了人们对未来新世界的幻想大门。
30年后，这部科幻界的扛把子终于放出了续作即将上映的消息。
看完预告片，小万的大刀就已经饥渴难耐。
《银翼高手2049》，终于等到你！
在续作中，主角将由因《爱乐之城》大热的瑞恩·高斯林担任。
这一次，高司令不再是弹琴、跳舞去撩妹的文艺青年，
而是换上了银翼杀手标志性的皮大衣，化名杀手K，寻找30年前失踪的前作男主角戴克。
提到科幻电影，就不得不提“科幻之父”雷德利·斯科特。
事实上，1982年的《银翼杀手》正是雷老爷子在《异形》之后，挖的另一个“坑”。
《银翼杀手》讲述了2019年的洛杉矶，生活着一群与人类具有完全相同智能和感觉的复制人。
这些复制人的生命被设定为只有四年，主要用于从事人类无法做到的高危险工作。
其中，六名复制人冒险抢劫了太空船回到地球，希望在能量耗尽之前可以找到长生的办法。
而银翼杀手就是用于追杀这些造反复制人的存在。
当年《银翼杀手》的制作费用高达2800万。
但上映后却票房扑街，仅达到了收回成本的惨淡结局。
原因不仅在于同期《E.T》的压制，另一方面也和其缓慢的故事节奏和晦涩难懂的台词有关。
但多年之后，随着影片中触及到的超前科技题材，越来越与人们的生活发生重合。
《银翼杀手》在电影业内评分越来越高，开始被奉为科幻神作，直逼神坛。
导演剪辑版《银翼杀手》烂番茄评分高达100%
“黑色电影的魔盒，一举起超越《2001》的科幻片”
“这也许是唯一一部被称之为飞跃的科幻电影了”
“贯彻整部电影的是，探索之下有近乎奇异的真诚，那是最崇高的人性姿态。”
在2004年英国《卫报》所做的调查中，有60位科学家认为《银翼杀手》是影史上最棒的科幻片，击败了同样是科幻片神作的《2001太空漫游》。
在电影行业初出茅庐的时代，两部电影都以哲学方式，向人们展示了科技进步下暗含的危机。
《太空漫游2001》中原始人初次使用工具的进化时刻
而《银翼杀手》能被奉为经典的原因，不仅因为其独特的美学风格，还在于影片超前的感知讨论。
赛博朋克美学
赛博朋克，是英文Cyberpunk的译音名。
Cyber是Cybernetics的缩写，意味“支配、控制”；Punk则源于六十年代的摇滚乐，象征着“叛逆、自由”。
二者组合在一起的“赛博朋克”，是科幻片的一个分支，从技术与内容两方面融合了两者所指。
形成了科技发展下人类与机器共生又渴望独处的怪异美学。
受《银翼杀手》影响的《攻壳机动队》
1982年的《银翼杀手》，将影片背景设置在了2019年。
谁敢想，影片中那些飞车、激光和宇宙穿梭等超前科技是30年前设想出来的。
复古的电子音效和极具未来感的显像管都市画面，让观众因真实而惊悚，因沉浸而反思。
IMDb网站最近用一段视频将《银翼杀手2049》的预告片与前作《银翼杀手》进行逐帧对比。
《银翼杀手2049》（上）与《银翼杀手》（下）的场景对比
《银翼杀手2049》（上）与《银翼杀手》（下）的人物对比
可以看出续作在艺术设计中，对1982年的原作充分致敬，两者保持着统一的世界构架。
预告片中，单色的封闭世界与空旷的反差压抑，让我们依稀看到了30年前的荒漠感。
提及对科幻题材的把握，近期最炙手可热的是新锐导演丹尼斯·维伦纽瓦。
作为《银翼杀手2049》的接棒导演，维伦纽瓦绝对够资格。
他的上一部作品《降临》获得第89届奥斯卡金像奖最佳提名。
其中对外星生物文化的建构与影片独特的奇幻风格获一众好评。
《降临》中，维伦纽瓦对外星人的建构极具超现实主义
从视觉效果看，新导演维伦纽瓦与“金牌摄影”迪金斯的组合，仍会满足观众对“赛博朋克美学”的情有独钟。
生命与科技的讨论
人工智能的发展在今天被看作是值得讨论的热点。
比如《黑镜》中，科技统治的协迫让人类奋起与之战斗；以及《西部世界》中，人类用机器人打造出一个泄放欲望的极乐世界。
《黑镜》第三季 、《西部世界》第一季 海报
然而，无论生命对科技持对抗角度还是统治地位，这些讨论或多或少在30年前的《银翼杀手》中就已经初现端倪。
在《银翼杀手》中，人与复制人之间，是创造与被创造的“父子关系”。
然而影片中的情节恰恰是让“父子”之间一言不合就拔刀啊。
复制人试图杀死制造出自己的科学家，寻找延长寿命的方法——“弑父”。
复制人制造者—泰瑞博士
人类则希望杀死这些渴望生命的逆反机器人——“食子”。
复制人头领 罗伊
在双方都不正常的价值观中，科技沦为人类的奴隶，生命意欲控制一切，催生了属于每一个物种的悲剧。
科技对于人类来说到底是机械的工具，还是危险的进化。
这是《银翼杀手》最让人细思极恐的地方。
《银翼杀手》中值得探寻的一点是，导演在人物的设置上就已经表明了态度。
在那个时空里，人类都是一副肮脏猥琐的样子，反而复制人的形象更强壮聪慧。
复制人罗伊与泰瑞博士
讽刺的是，人类的生命远比复制人的四年寿命多出几倍、甚至几十倍。
却依然不如复制人，拥有更加独立的人格和更加广博的见闻。
这一点，在希望带领队友改命成功的复制人罗伊，死去之前的自白中，足以感受到。
它们更珍视生命，因此不得不离开的痛苦与遗憾是加倍的。
我看到过你们这些人绝对无法置信的情景
战舰在猎户星座之肩燃起的熊熊火光
Ｃ射线在幽暗的宇宙中划过了‘唐怀瑟之门’
但所有的这些瞬间都将消逝于时间
就像泪水湮没在雨中
人类将复制人视如草芥，复制人觊觎着人类的权力。
同为生命的体验，让复制人反而比人类更有人性。
近年来，随着电影拍摄技术的飞速发展，视觉特效开始作为票房的重要参考因素。
科幻片续作理所当然的就成了好莱坞圈钱的链条。
《黑客帝国》系列的成功案例
《银翼杀手2049》备受期待，也让它作为科幻片的定位更加严苛。
预告片中，快节奏的剪辑，悬疑感的标准模式化铺垫，以及略中二的对白让小万嗅到了一丝好莱坞商业片的制作气息。
好莱坞的电影工业流水线，是一套完备的运营体制。
通常在拍第一部的时候，就会为续作留下一些伏笔思路。如果反响好，将立刻投入下一部的制作中。
这种快速制作、延续依赖性强的创作方式，势必挤压对现代科幻片的再创造。
使得我们对科幻的概念仍停留在，看似酷炫的全息投影和透明屏幕上。对科幻世界的幻想也被固化在外星入侵和智能反噬的两大模式中。
《银翼杀手2049》剧照
我们对科幻片的期待，是被未来影像震撼的一刹那，是享受人类超前智慧的快感。
即使近些年的年末都能出一部压轴科幻大片，可惜依然没有很明显看到科幻片的创新感。
像《星际穿越》那样超前思想和科技概念的科幻片近10年寥寥无几。
《银翼杀手》是一部“风格大于故事”，“腔调大于内容”的电影。
如果时隔30年的《银翼杀手2049》只是一次为了填坑而圆满的故事。
或者只是跟着高司令听一个颓丧退役杀手讲那过去的故事，还是拉倒吧！
注：本文图片来源于豆瓣
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